Dyrektor Muzeum Rzemiosła w Krośnie zaprasza na uroczyste otwarcie Międzynarodowej wystawy „Razem w Krośnie”. Ekspozycja ukazuje współczesną, szeroko rozumianą sztukę graficzną jako wielowymiarowe narzędzie twórczej wypowiedzi, otwarte na różnorodność form, technik i indywidualnych postaw. Wernisaż wystawy odbędzie się w czwartek, 12 lutego 2026 roku o godz. 18.00 w Piwnicy PodCieniami, Krosno, ul. Rynek 5, wstęp wolny. Wystawę będzie można zwiedzać do 14 marca 2026 roku (z wyjątkiem poniedziałków i niedziel), w godzinach otwarcia Piwnicy PodCieniami. 

 

 

„Rozmowy w Krośnie – Prezentowana w Galerii Piwnica PodCieniami Krośnieńskiego Muzeum Rzemiosła Międzynarodowa Wystawa „Rozmowy” będąca bezpośrednim tłumaczeniem litewskiego „PASIKALBĖJIMAI” przedstawia sztukę abstrakcyjną w jej dwóch podstawowych wymiarach, czyli abstrakcję geometryczną oraz abstrakcję metafizyczną. Ekspozycja powstała z inicjatywy litewskiego profesora Virgilijusa Trakimavičiusa z kowieńskiego wydziału Wileńskiej Akademii Sztuki oraz mojej – prof. Aleksandra Olszewskiego, przedstawiciela Wydziału Sztuki Uniwersytetu Radomskiego.

Zapewne padnie pytanie o źródło tej współpracy. Sięgnę tutaj do historii.
W 1984 roku uczestniczyłem w Międzynarodowym Plenerze w Magdeburgu (dawny NRD), gdzie poznałem Edmundasa Saladžiusa – znakomitego litewskiego grafika. Dzięki tej znajomości nawiązaliśmy z czasem formalną współpracę między naszymi uczelniami, co zaowocowało licznymi wystawami zbiorowymi i indywidualnymi, zarówno w Radomiu, jak i na Litwie (w Kownie i Wilnie). W 2024 roku upłynęło 40 lat tej wspólnej drogi. Po przejściu prof. Saladžiusa na emeryturę, współpracę kontynuuje prof. Virgilijus Trakimavičius – projektant, grafik, aktualnie Kierownik Katedry Designu na Wydziale Sztuki w Kownie. To właśnie z inicjatywy Virgisa zaczęliśmy realizować projekty prezentujące polską sztukę graficzną, a następnie twórczość kolegów z innych krajów Europy.

Do udziału w tych „rozmowach” zaprosiłem przyjaciół z Polski oraz z innych części Europy jak również pracowników mojej uczelni. Dotychczas wystawy odbyły się w takich galeriach jak: Galeria VDA w Kownie, Anykščiai Art Incubator w Oniksztach, Kultūros Pristatymas w Prenach (Prienai) oraz w Miejskiej Galerii Sztuki w Poniewieżu. W Polsce wystawa gościła w radomskiej Galerii Pentagon oraz w Galerii Domu Kultury w Starachowicach. Aktualnie zbiór grafik 33 autorów możecie Państwo oglądać w Krośnie dzięki uprzejmości Pani Dyrektor, dr inż. Marty Rymar, za co jej serdecznie dziękuję. Różnorodność postaw twórczych, których Państwo możecie doświadczać na tej wystawie, jest odbiciem tendencji panujących w abstrakcji w Polsce, Litwie, Niemczech, Francji, Czechach, Węgrzech, Rumunii. Na pewno nie jest to obraz wszystkich nurtów w szeroko rozumianej abstrakcji, daje jednak możliwość poznania emocji artystów, jakie towarzyszą powstawaniu utworów plastycznych na papierze. Nie byłoby tej współpracy, gdyby nie przyjaźń ludzi, dzielących wspólne poglądy na europejskie cele – to one dały początek tym swoistym artystycznym rozmowom, których macie Państwo możliwość tu w Krośnie doświadczać.

Pozostawiam Państwa z wystawą, którą każdy będzie czytał indywidualnie. Życzę głębokiej refleksji oraz inspirujących rozmów o źródłach twórczości”.

Prof. Aleksander Józef Olszewski

 

 

 

„Wystawa „Razem w Krośnie” jest kolejną odsłoną cyklu wystaw pod wspólnym hasłem „Rozmowy”, zainicjowanego przez prof. Virgilijusa  Trakimavičiusa i prof. Aleksandra Olszewskiego. Wspomniane „rozmowy” nie są tu wszakże metaforą towarzyskiego spotkania ani zapisem dialogu prowadzonego słowami. To rozmowy form, struktur, rytmów i napięć – prowadzone w ciszy papieru, w śladach narzędzi graficznych, w relacjach między geometrią a gestem, porządkiem a intuicją. Prezentowana wystawa odsłania abstrakcję jako pole komunikacji, w którym artyści z różnych krajów Europy podejmują wspólny, choć wielogłosowy namysł nad językiem obrazu.

Zgromadzone prace poruszają się głównie pomiędzy dwiema podstawowymi osiami abstrakcji: geometryczną i metafizyczną. Z jednej strony widzimy kompozycje oparte na rygorze podziału, module, rytmie, powtórzeniu i matematycznej logice formy. Linie, siatki, układy konstrukcyjne i napięcia między płaszczyznami budują przestrzeń uporządkowaną, zdyscyplinowaną, często bliską myśleniu architektonicznemu czy projektowemu. Z drugiej  pojawiają się realizacje bardziej organiczne, intuicyjne, w których struktura ulega rozproszeniu, a obraz staje się zapisem stanu, emocji lub wewnętrznego procesu.

Istotnym elementem tej wystawy jest różnorodność strategii graficznych. Artyści operują zarówno precyzyjnym, niemal laboratoryjnym zapisem, jak i śladem gestu, fakturą, zacieraniem czy przypadkiem. Czerń i biel sąsiaduje z intensywnym kolorem, ascetyczna redukcja z wizualnym zagęszczeniem. W wielu pracach widoczna jest gra pomiędzy tym, co materialne – strukturą papieru, odbitką, warstwą – a tym, co iluzoryczne: światłem, przestrzenią, ruchem[…]”

Dr Mirosław Rymar