Dyrektor Muzeum Rzemiosła w Krośnie zaprasza na uroczyste otwarcie dwóch odrębnych wystaw „FDM Trace” autorstwa Katarzyny Rumińskiej oraz „THE NOTE / ZAPIS” autorstwa Marty Ipczyńskiej i Marty Rosenthal. Wernisaż odbędzie się we czwartek, 15 stycznia 2026 roku o godz. 18.00 w Piwnicy PodCieniami, Krosno, ul. Rynek 5, wstęp wolny. Wystawę będzie można zwiedzać do 7 lutego 2026 roku (z wyjątkiem poniedziałków i niedziel), w godzinach otwarcia Piwnicy PodCieniami.
Dr Katarzyna Rumińska, urodzona w 1988 roku. Doktor sztuki, artystka wizualna, kuratorka i jurorka.
Absolwentka WSzP UMK w Toruniu, dyplom z wyróżnieniem. Adiunktka na Wydziale Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej i wykładowczyni UMK
w Toruniu. Promotorka i recenzentka.
Tworzy różnorodne formy artystyczne – od tkanin, przez asamblaże, aż po wielowymiarowe obiekty. Prace powstają dzięki połączeniu nowoczesnych technologii, druku 3D z tradycyjnymi technikami, takimi jak haft pętelkowy czy tkanie na krośnie, szycie. Każda praca posiada indywidualnie dopasowaną strukturę. Tworzy również plakaty, identyfikacje wizualne wystaw, mappingi 3D, animacje i instalacje interaktywne. Pracuje w technikach cyfrowych 2D i 3D. Najczęściej wypowiada się za pomocą autorskiej techniki fdm tworząc obiekto-obrazy i obiekty tkackie.
Autorka wystaw indywidualnych m.in BWA w Rzeszowie, Galerii Miejskiej we Wrocławiu, w BWA w Rzeszowie, w BWA w Sieradzu, Miejskiej Galerii Sztuki MM w Chorzowie, Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu i Piwnicy PodCieniami w Krośnie.
Uczestniczka ponad 100 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą (m.in Bułgaria, Korea Południowa, Słowacja, Ukraina, Niemcy, Hiszpania, Grecja, Japonia), na których zaprezentowała ponad 160 premierowych prac.
Ma na swoim koncie nagrody, wyróżnienia i nominacje. Jej prace znajdują się wielu katalogach.
Jej prace zostały włączone do zbiorów BWA w Rzeszowie, GSW BWA w Olkuszu, Muzeum Rzemiosła w Krośnie i Międzynarodowego Biennale Plakatu w Lublinie a także znajdują się w kolekcjach prywatnych.
Członkini European Textile Network, Stowarzyszenie Triennale Grafiki w Krakowie, STGU i ZPAP.
„Wystawa FDM Trace Katarzyny Rumińskiej koncentruje się wokół pojęcia śladu – rozumianego zarówno jako zapis pamięci i doświadczenia, jak i fizyczny efekt pracy z materiałem oraz technologią. Prezentowane prace, powstałe w latach 2023–2025, ukazują ślad jako rezultat świadomego procesu twórczego, w którym każda decyzja pozostaje widoczna i znacząca[…]”
„ Ślad funkcjonuje tu na wielu poziomach: jako metafora przemijania i pamięci, ale także jako realna linia, napięcie nici, kierunek prowadzenia filamentu czy rytm modułów budowanych przez druk 3D. Każdy obiekt jest zapisem myśli, gestu i czasu – rejestracją działań, które nie zostają ukryte, lecz wpisane w strukturę dzieła.
Artystka łączy autorską technikę FDM opartą na druku 3D z tradycyjnymi praktykami tkackimi, szyciem i haftem typu punch needle. Zestawienie twardych struktur z PLA z miękkimi tkaninami i włóknami buduje napięcie pomiędzy precyzją maszyny a organicznością ręcznego gestu. Materiał staje się nośnikiem pamięci procesu oraz przestrzenią zapisu czasu[…]”
Marta Rymar – kuratorka wystawy
„W FDM Trace rozwijam idee śladu – rozumianego metaforycznie, ale też fizycznie. Ślad to dla mnie wspomnienie, zapis pamięci, przelotna myśl, echo wcześniejszych wydarzeń. Fizycznie śladem jest dla mnie każda linia, naszyte włókno, kierunek prowadzenia filamentu.Każda z nich pokazuje moje zmagania z pracą z formą i materiałem”
Katarzyna Rumińska
Marta Ipczyńska
Artystka graficzka z doktoratem w zakresie nauk o sztuce. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Wykładowczyni akademicka, związana z Katedrą Przemysłów Kreatywnych Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy oraz Muzeum Fotografii. W pracy artystycznej zajmuje się grafiką, poszukuje nowych możliwości formalno-wyrazowych, wynikających z łączenia tradycyjnych i nowoczesnych technik oraz metod przetwarzania i powielania obrazu. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.
Marta Rosenthal
Artystka wizualna. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (2004r). Kuratorka wystaw, docent w Katedrze Przemysłów Kreatywnych WSG w Bydgoszczy. Zawodowo związana z Muzeum Fotografii w Bydgoszczy.
Autorka artykułów i publikacji z zakresu sztuki i kultury. W dorobku autorskie działania artystyczne, projekty lokalne i międzynarodowe.
W swojej twórczości wykorzystuje współbrzmienie wielu mediów: rysunku, malarstwa, fotografii, kolażu i asamblażu. Aktualnie podejmuje zagadnienia związane z relacją: miejsce – zapis – czas – obraz. Punktem wyjścia często staje się świat natury, traktowany tu jako zbiór znaczeń/znaków, które zostają zamienione na abstrakcyjny kod – układ form i struktur przywołujących skojarzenia. W pracach stosuje rozbudowaną narrację, wielowątkowość, modułowość.
Mieszka i tworzy w Bydgoszczy. Prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.
„Wystawa THE NOTE / ZAPIS prezentuje spotkanie dwóch artystycznych postaw – Marty Ipczyńskiej i Marty Rosenthal – dla których zapis, ślad i proces stanowią podstawowe narzędzia pracy twórczej. Prace obu artystek budują wspólne pole refleksji nad czasem, przemijalnością oraz relacją człowieka
z naturą i pamięcią, ujmując te zagadnienia poprzez odmienne, lecz komplementarne strategie formalne.Twórczość Marty Ipczyńskiej osadzona jest w klasycznym warsztacie grafiki artystycznej, gdzie zapis przyjmuje formę trwałego śladu utrwalonego w materii. Motywy organiczne – szczątki zwierząt, skamieliny, fragmenty natury – poddawane są procesom przekształcenia i przeskalowania, a materialność obrazu, faktura i ślad matrycy stają się nośnikami znaczeń[…]
W realizacjach Marty Rosenthal zapis funkcjonuje jako wizualna notatka i proces myślowy – otwarty, fragmentaryczny i podatny na zmianę. Artystka operuje malarstwem, rysunkiem, kolażem, obiektem i fotokolażem, budując kompozycje oparte na powtarzalnym geście, module i mikro-śladzie[…]
Zestawienie prac obu artystek ujawnia zapis jako kategorię wielowymiarową – od trwałego, materialnego śladu po efemeryczny znak gestu i myśli. Dialog pomiędzy materialnością a procesualnością, obrazem a notacją, naturą a kulturą buduje przestrzeń uważnego oglądu i interpretacji. THE NOTE / ZAPIS nie narzuca jednej narracji, lecz proponuje sposób patrzenia oparty na śledzeniu warstw, nawarstwień i przesunięć znaczeń. To wystawa, w której zapis staje się nie tyle dokumentem, co narzędziem krytycznego namysłu nad tym, co pozostaje, co zanika i co nieustannie podlega reinterpretacji”.
Marta Rymar – kuratorka wystawy
„Ważnym elementem procesu twórczego jest zapis – wizualna notatka w postaci szkiców, fotografii i filmów o charakterze dokumentalnym, nagrań terenowych jak i proces konstruowania (myślenia) – idea.
Zapis, to zarówno forma przekazu wizualnego jak i sposób w jaki konstruuje się pojedynczy gest, mikro-ślad, często budowany w większą całość poprzez powtarzalny gest – moduł. Zapis – to również poszukiwanie formy – znaku, określającego w sposób symboliczny, ukryty i niejednoznaczny przekaz (może odwoływać się zarówno do przedmiotu jaki i emocji).”
Marta Rosenthal
